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5第一部电影1

虽然《橡皮头》中故事发生的地点尚不清楚，但毫无疑，这个地上的地狱般的废墟就是费城，——，也就是林奇心目中的费城。他曾开玩笑说，这部电影应该被称为“来自费城的真实故事”，尽管它是在搬到洛杉矶后拍摄的。《橡皮头》仍然让人想起林奇在费城刚刚成年的年轻艺术家时期。事实上，这是他最接近自画像的东西，虽然他的作品极其个人化，但他并不是那种非自传性的电影制作人。

亨利是《橡皮头》中倒霉的英雄，额头皱起，头发向后梳，看起来像是被电击过一样，他是林奇笔下许多焦虑的主人公的祖先。当亨利失散多年的女友玛丽生下一个未知物种的孩子时，亨利持续的困惑开始显现。“他们还不确定这是不是一个婴儿！”因为他们的后代后来变成了嚎叫、长满脓包的怪物，《橡皮头》经常被解读为一部关于父亲身份的电影，或者是一个性恐怖或生殖恐怖的寓言。与此同时，许多人在他们的解释中普遍指出，林奇在二十二岁就成为了父亲，而他的女儿出生时就是瘸子。其他更具体的报道表明，亨利最初是林奇安的另一个自我，这一点从他不合适的正式着装就可以看出西装、领带、白袜子和口袋保护罩。即使在我在“拉菲尔工厂”担任印刷工的“休息日”。林奇曾为费城画家兼画廊老板罗杰拉佩尔(RogerRappelle)担任印刷师和雕刻师。玛丽和她父母居住的大楼编号为2416，林奇在费城的最后一处住所是林奇和佩吉以3,500美元购买的三层联排别墅，位于白杨街2416号。

尽管《橡皮头》沉浸在费城腐朽、肮脏的后工业氛围中，但它远非一部城市现实主义作品。1981年，在接受乔治戈德温采访时，林奇正确地说这部电影“在费城播出”。《橡皮头》是对令林奇感到恐惧和兴奋的敌对环境的典型表现主义夸张。他在费城的第一个家距离费城美术学院以北仅几个街区。下班后，该地区充满了空荡荡的仓库和轻工业区。林奇是个夜猫子，经常独自走在黑暗狭窄的街道上，走在高架桥下的铁轨上。在《橡皮头》的大部分外景中，亨利总是独自走过空旷的荒地，路过废弃的建筑，走在瓦砾和管道之间，对银幕外神秘的蒸汽云和狗叫声着迷。尽管与现实世界有相似之处，但林奇的费城故事首先是关于内部国家的。嗡嗡作响的背景声音让人感觉这是一部完全新颖的电影，一个发生在某人承受压力和创伤的身体内部的故事。即使在自己的房间里，亨利也无法逃避寒风的呼啸和附近工厂的噪音。他的雷达继续发出嘲讽的嘶嘶声。有人可能会说，《橡皮头》不是关于费城的，而是关于费城如何让林奇心烦意乱的。

对于只看到美国小城市的年轻人来说，费城是一座“艺术家之城”，也是“似曾相识的大型工业城市”。正是在这里，林发现了他作品中两个最持久的主题“爱上工业和身体”。电影是工业时代最后的伟明之一，林奇的电影始终承认与工业的这种联系。他曾说过，“电影界没有人像我一样感受到工业和工人的力量，火和油的理念。”他对工业的痴迷始终清晰地反映在他的作品中，并在《象人》中延续到烟雾缭绕的维多利亚伦敦，在《沙丘》中延续到以机械技术为主的未来世界。锯木厂是双峰镇的一个主要地点，片头的背景中出现了冒烟的烟囱和燃烧的刀片。在林奇连载了好几年的四格漫画中，有一个场景，一只被皮带拴着的狗反复出现在有围栏的后院，背景是烟囱发出黑光。表现。2006年，林奇宣布有兴趣在波兰工业城市罗兹建立一个电影制片厂，内陆帝国的部分电影就是在那里拍摄的，他的一系列照片是在那里的一家废弃工厂拍摄的。

当年轻的大卫观察昆虫和病树时，他学会了理解生物体的生命过程是多么残酷和神奇。进入后工业衰退时期的费城向他展示了腐败更严重的景象。在这里，林奇能够认识到时间的运作，忽略周围的一切，并专注于文物和人造环境。一个极其近距离地观察世界的男孩将成为一个直觉的形式主义者和艺术家。当考虑要创作什么图像时，无论是使用画笔还是相机，林奇都会考虑他是否使用活人或无生命的物体作为组成部分，它们是否具有感官或审美潜力。他如此专注地看着他们，以至于目光都改变了他们的容貌。在1980年的一次采访中，他在谈到《橡皮头》的肮脏世界时说道“它在某种程度上是丑陋的。但我将其视为某种纹理和图像，一个快速区域和一个缓慢区域……”

从林奇的角度来看，世界即使不是全新的，也是扭曲的，这有助于解释为什么《橡皮头》可能会让第一次观看的观众感到眼花缭乱。这是近几十年来为数不多的不遵循已知规范、从不局限于一种基调的独立作品之一，而是介于幽默和恐怖之间，完美地结合了令人作呕的狂喜和厌恶。有时感觉像无声喜剧，有时又感觉像恐怖片。林奇在描述影片中困惑的英雄时说“亨利确定发生了什么事，但他不明白那是什么。他非常仔细地观察着一切.一切都是新的.一切都必须仔细观察。”林奇还可以解释他是如何涉足电影业的。与同时代的年轻巨人——卢卡斯、斯皮尔伯格、斯科塞斯和科波拉不同，他们对电影充满热情，并希望在好莱坞发展事业。——林奇出生在太空并来自其他地方，这似乎不合理。他是一个自学成才的电影制作人，绝对不是一个电影迷。起初，他不知道故事应该如何发展，也不知道电影应该如何制作。

宾夕法尼亚美术学院是美国最古老的艺术学校，一直以其严谨的学术传统而自豪，并非常重视对人体形态的表现。即使在今天，络绎不绝的游客沿着庄严华丽的楼梯走下大学的主画廊，而后面工作室里的学生们仍然在追踪人体模型和众多古代石膏雕塑。19世纪末，学校最著名的教授、伟大的现实主义画家托马斯艾金斯（ThomasEakins）教他的学生如何解剖尸体，以更好地了解人类和动物的解剖学。他因在女学生上课的课堂上摘掉男模特的缠腰带而被解雇，但他的许多课程创新一直延续到今天。尽管他拥抱现代主义的创新，经历了20世纪画坛的风风雨雨，但他并没有屈服于抽象和观念主义的浪潮。当林奇1966年入学时，具象绘画不再是所有学生遵循的默认模式。当时，费城拥有充满活力和多元化的艺术氛围，林奇将应届毕业生和年长的执业教师（如默里德斯纳（MurrayDessner）、詹姆斯哈瓦（JamesHava）和伊丽莎白奥斯本（ElizabethOsborne））聚集在一起，互相学习，找到志同道合的人。他说“当时学校很混乱，我只是想跟上潮流。”

宾夕法尼亚美术学院的传统主义很适合林奇，他在高中时跟随布什内尔基勒学习人体素描。作为一名视觉艺术家，他的主要兴趣始终是图像本身。他将自己的早期作品描述为“安静的房间里有很多图像”。尽管他作品中的大多数角色以及发生在他们身上的事情从来都不是安静的，但通过他的电影，林奇开创了一种将人体视为转变场所和疏离区域的观点。《橡皮头》是一部描绘在倒塌的工业区发生的生育失败事件的作品，机器和生物从一开始就联系在一起，受伤的创造者扣动扳机释放出巨大的精子。林奇在学院创作的一些最早的画作探索了人体与机器之间的奇怪融合。他称这部作品为“工业交响曲”，描绘了“机械化的男人”和“变成打字机的女人”。大多数画作，就像林奇的电影一样，都集中在畸形和假肢上，这些假肢取出内脏，将生物转化为机器、充满孔洞和管道的系统。

物理实验本身并不是很受欢迎，尽管林奇当时声称对艺术史题不感兴趣，但他对他著名的前辈们应该很了解。林奇和佩吉是一对年轻夫妇，住在博物馆街东北侧费尔蒙特附近。佩吉在费城艺术博物馆工作，该博物馆收藏了大量马塞尔杜尚的作品。在他多变的职业生涯中，他一度画了许多零碎的肖像。林奇在费城期间，恰逢杜尚的遗作《给予》被秘密创作。1969年杜尚去世一年后，这幅作品出现在《胡珊》上，引起了巨大轰动。那是一扇不起眼的旧门，上面有一个小洞。洞外，躺着一名体女子，手持煤气灯，背景是田园诗般的自然景观。尽管许多人将林奇的作品与这幅作品联系起来，但他不记得在学生时代看过这幅作品。这件作品一度给他留下了深刻的印象，以至于杜尚的《——体》成为林奇2012年题为《ED》的石版画的基础。

当林奇还是一名学生时，在纽约旅行时，他参加了弗朗西斯培根在万宝路格尔宗画廊举办的个展，在那里他发现了他的杰作。灵感来自TsEliot的诗《肌肉萎缩症》。林奇形容培根是“一位巨人和一流的画家”。培根的图像与林奇的图像有明显的相似之处，都注重身体的物质性和可塑性。但如果培根绘画中扭曲、病态的肢体追求法国哲学家德勒兹所说的“感官的暴力”，那么在林奇的绘画和电影中，转变的恐惧往往被感性的好奇心所取代，并被秘密的快乐所中和。探索新的物理形式。尽管培根关注的是人类的动物本性，但从身体意义上来说，我们都是平等的。林奇的生物学观点接近主义和超现实主义。在他的作品中，人、动物、植物、矿物都是平等存在的。物质的连续体。

尽管如此，培根对林奇早期的电影实验产生了重大影响。对于培根来说，这场运动是一种进步的理想。他的几幅画是基于埃德沃德迈布里奇对运动中的动物的探索，他希望在他的画作中捕捉到这种运动。林奇将他的画作变为现实的愿望始于他多次提到的那一刻。在工作室里，当他听到一阵风吹过油布时，他顿时顿悟，仿佛油布在带动着风的移动。在制作电影之前，林奇创作了结合运动和声音的多媒体装置。通过菊花链开关滚下斜坡，然后划动火柴并点燃烟花。雕塑女性人物的嘴巴张开，嘴里的红色灯泡亮起，烟花爆炸。让它成为尖叫声。这部作品是在电影拍摄之前制作的，已经带有林奇电影中反复出现的线索的痕迹对嘴巴和张开的嘴唇的持续关注。

林奇的下一部多媒体作品《六人生病》尝试了定格动画，更优雅地从静态过渡到动态。

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